Anunciados el reparto y el equipo creativo del estreno mundial de El fantasma de Ibsen

ESCRITO Y PROTAGONIZADO POR CHARLES BUSCH

DIRIGIDA POR CARL ANDRESS

EN

THOMAS GIBSON, JEN CODY, CHRISTOPHER BORG, JUDY KAYE Y JENNIFER VAN DYCK

LOS PREESTRENOS COMIENZAN EL 16 DE ENERO DE 2024

EL ESTRENO ESTÁ PREVISTO PARA EL 19 DE ENERO DE 2024

DURACIÓN LIMITADA HASTA EL 4 DE FEBRERO DE 2024

ENTRADAS DISPONIBLES EN GEORGESTREETPLAYHOUSE.ORG

(12 de diciembre de 2023 - New Brunswick, NJ) George Street Playhouse (David Saint, Director Artístico & Edgar Herrera, Director Gerente) en asociación con Primary Stages(Shane D. Hudson, Director Ejecutivo; Erin Daley, Director Artístico Interino; Casey Childs, Fundador) se complace en anunciar el reparto completo de El fantasma de IBSEN: una fantasía biográfica irresponsableuna nueva obra escrita y protagonizada por el nominado al premio Tony Charles Busch(The Confession of Lily Dare) con dirección de Carl Andress(Still at Risk). EL FANTASMA DE IBSEN comienza los preestrenos el martes 16 de enero, con un estreno previsto para el viernes 19 de enero, y se representará hasta el domingo 4 de febrero de 2024.

 

El reparto de EL GHOST DE IBSEN estará formado por Charles Busch como Suzannah Thoresen Ibsen, Thomas Gibson ("Dharma & Greg") como Wolf Dahlquist, Jen Cody(Shrek the Musical) como Gerda, Christopher Borg(The Confession of Lily Dare) como George Elstad/The Rat Wife, la ganadora del premio Tony Judy Kaye(Diana: The Musical) como Magdalene Kragh Thoresen, y Jennifer Van Dyck(Hedda Gabler) como Hanna Solberg. Kate Hampton (TheRat Trap) será la suplente de Susannah Thoresen Ibsen.

 

EL FANTASMA DE IBSEN contará con escenografía de Shoko Kambara (GSP's Her Portmanteau; Little Girl Blue; Midwives), vestuario de Gregory Gale(Fairycakes; Rock of Ages), iluminación de Ken Billington(New York, New York; Gettin' the Band Back Together), sonido de Jill BC Du Boff(Mother Play; Summer, 1976) e Ien De Nio(Cost of Living; Endlings), y pelucas de Bobbie Zlotnik(The Great Gatsby: The Immersive Show; Squirrel Screams). Avery Trunko(DIG) es el director de producción. El casting corre a cargo de McCorkle Casting.

 

Basado en unos pocos hechos irrefutables, EL FANTASMA DE IBSEN cuenta la desternillante historia de la esposa del legendario dramaturgo noruego, Suzannah, la semana siguiente al funeral de estado del gran hombre. Suzannah, feroz guardiana de la llama, se enfrenta a una serie de predicamentos: el hijo ilegítimo de su marido, perdido hace mucho tiempo, su antiguo protegido que vende un diario difamatorio y una enigmática exterminadora de roedores conocida como la Esposa Rata. Esta es la obra que Ibsen nunca escribió, pero con más risas y un final feliz.

 

"Es un verdadero honor dar la bienvenida al legendario Charles Busch, un genio de la comedia, a George Street Playhouse para protagonizar su último estreno mundial", afirma el director artístico David Saint. "Coincidiendo con el lanzamiento de su exitosa autobiografía, Leading Lady, publicada en el New York Times, ¡esperamos con impaciencia el loco deleite que Charles seguramente aportará a su inolvidable personaje de la malvada Viuda Ibsen!".

 

El calendario de representaciones de EL FANTASMA DE IBSEN es el siguiente: De miércoles a sábado a las 20.00 horas; jueves, sábado y domingo a las 14.00 horas. Excepciones: habrá una función adicional el martes 16 de enero a las 20.00 horas; el jueves 18 de enero no habrá función a las 14.00 horas.

 

George Street Playhouse también ofrecerá una representación con subtítulos abiertos el 27 de enero y habrá un debate tras la representación audiodescrita del domingo 28 de enero.

 

Entradas para EL GHOST DE IBSEN cuestan 25 $ y ya están a la venta en georgestreetplayhouse.org/ibsensghost.

 

TEATRO DE LA CALLE GEORGE

 

Bajo la dirección artística de David Saint desde 1997, George Street Playhouse produce obras nuevas e innovadoras, inspiradoras producciones de clásicos y exitosas obras de Broadway y musicales que llegan al corazón y a la mente, con un compromiso inquebrantable con la producción de nuevas obras. George Street Playhouse, el primer teatro de producción de Nueva Brunswick, se convirtió en la piedra angular de la revitalización del panorama artístico y cultural de la ciudad. En su ^50ª temporada, la organización cuenta con una rica historia de producción de teatro de renombre nacional. George Street Playhouse sigue desempeñando un papel único en el teatro y la educación artística en la ciudad, el estado y la región metropolitana. George Street Playhouse anunció recientemente el nombramiento de Edgar Herrera como Director General, a partir del 1 de junio de 2023. A partir de la Temporada 2019-20, George Street Playhouse se trasladó al New Brunswick Performing Arts Center en el centro de New Brunswick. Con dos teatros de última generación -The Arthur Laurents Theater, con 253 asientos, y The Elizabeth Ross Johnson Theater, con 465 asientos- y un sinfín de comodidades, el New Brunswick Performing Arts Center marca una nueva era en la estimada historia de George Street Playhouse. Fundado por Eric Krebs, George Street Playhouse, ubicado originalmente en un supermercado abandonado en la esquina de las calles George y Albany, fue el primer teatro profesional de New Brunswick. En 1984, la Playhouse se trasladó a un YMCA renovado en Livingston Avenue, y en 2017 tomó residencia temporal en el antiguo Museo Agrícola de la Universidad de Rutgers durante la construcción de su nuevo hogar. La Playhouse ha sido bien representada por numerosas producciones tanto dentro como fuera de Broadway. En 2018, George Street Playhouse se representó en Broadway con Gettin' the Band Back Together, que se estrenó en el escenario principal de Playhouse en 2013. American Son, producida por George Street Playhouse en 2017, se estrenó en Broadway en 2018 protagonizada por Kerry Washington y Stephen Pasquale, y se vio en Netflix. Otras producciones incluyen la ganadora del premio al mejor musical del Outer Critics' Circle The Toxic Avenger. En 2015, It Shoulda Been You se estrenó en Broadway y Clever Little Lies , de Joe DiPietro, se estrenó fuera de Broadway. Ambos espectáculos se estrenaron en el Playhouse. Otras producciones incluyen la producción nominada a los premios Outer Critics Circle, Drama Desk y Drama League de The Spitfire Grill; y el éxito de Broadway y obra ganadora de los premios Tony y Pulitzer Proof de David Auburn, que se desarrolló en el Playhouse durante la serie de nuevas obras Next Stage de 1999. La programación de George Street Playhouse es posible en parte gracias a los fondos del Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey/Departamento de Estado, una agencia asociada al Fondo Nacional de las Artes. El Middlesex County Board of Chosen Commissioners ha concedido una subvención del Middlesex County Cultural and Arts Trust Fund. 

 

SOBRE LAS ETAPAS PRIMARIAS

 

Primary Stages es una compañía de teatro Off-Broadway sin ánimo de lucro dedicada a inspirar, apoyar, producir y compartir el arte de la dramaturgia. Nos basamos en la firme creencia de que el futuro del teatro estadounidense depende de que los dramaturgos se nutran y reciban el apoyo artístico necesario para crear nuevas obras. El año pasado, regresamos con orgullo a 59E59 Theaters como su compañía de teatro residente fuera de Broadway con nuestras producciones de Yes, I Can Say That! de Judy Gold; Peerless de Jiehae Park; On That Day in Amsterdam de Clarence Coo y New Golden Age de Karen Hartman; y este otoño produjimos la aclamada por la crítica Dig de Theresa Rebeck. Desde nuestra fundación en 1984, hemos producido más de 135 obras nuevas, entre ellas Poor Behavior y Downstairs, de Theresa Rebeck; Pride and Prejudice y Little Women, de Kate Hamill; While I Yet Live, de Billy Porter; The Confession of Lily Dare y The Tribute Artist, de Charles Busch; Feeding the Dragon, de Sharon Washington; God Said This, de Leah Nanako Winkler; In Transit , de James-Allen-Ford, Kristen Anderson-Lopez, Russ Kaplan y Sara Wordsworth (en Broadway en 2017); Dividing the Estate, de Horton Foote (dos nominaciones a los Tony); The Model Apartment, de Donald Margulies (estreno en 1995 y reposición en 2013); All in the Timing, de David Ives (producción original de 1993 y reposición en 2013); Fade, de Tanya Saracho; Daniel's Husband, de Michael McKeever; A.R. Gurney's Black Tie; Terrence McNally's Dedicationor the Stuff of Dreams; Conor McPherson's St. Nicholas (que supuso el debut del dramaturgo en Estados Unidos); y Danai Gurira y Nikkole Salter's In the Continuum (que realizó una gira por Estados Unidos, África y Escocia). Nuestras producciones y artistas han recibido elogios de la crítica, como los premios y nominaciones Tony, Obie, Lortel, AUDELCO, Outer Critics' Circle, Drama League y Drama Desk. Primary Stages apoya a los dramaturgos y desarrolla nuevas obras a través de encargos, talleres, lecturas y nuestros programas de educación y formación: El Dorothy Strelsin New American Writers Group, la Marvin and Anne Einhorn School of Performing Arts (ESPA), el Echoes Writers Group, el Free Student Matinee Program y el Primary Stages Off-Broadway Oral History Project. A través de estos programas, Primary Stages aboga por nuestros artistas, ayudándoles a establecer conexiones importantes -y a menudo transformadoras- dentro de la comunidad teatral.

 

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